29 de Junho a 3 de Setembro de 2022 / Casa Gal, Belo Horizonte / MG
Gal apresenta as mostras individuais Os Lados de Um Telhado se Contam em Águas (Extended Remix), de Daniella Domingues, Dar Templo ao Tempo, de Julia Panadés e a instalação Cozinha do Fim do Mundo do artista em residência Shima. As pesquisas dos três artistas se configuram de modos particulares em seus fazeres, mas se tangenciam e se alimentam mutuamente na partilha da vida. Daniella, Julia e Shima têm, cada um à sua maneira, questões da memória e da ancestralidade como disparadores de suas produções e encontram, talvez na ação do tempo sobre a matéria, seu maior ponto de contato.
OS LADOS DE UM TELHADO SEM CONTAM EM ÁGUAS
Em Os Lados de um Telhado se Contam em Águas (Extended Remix), o conjunto central Os Lados de um Telhado se Contam em Águas (2022), minha obra mais recente, é exposto em diálogo com trabalhos anteriores. A instalação que empresta o título a esta exposição foi produzida em uma pesquisa que iniciei a partir do encontro com uma cópia de uma carta formal escrita por meu avô em 1973. O tema da carta, assim como seu estilo, inicialmente percebido como algo corriqueiro e até banal, após sucessivas leituras, abriu espaço para observações sobre a formação de periferias, autoconstrução, estruturas burocráticas e o apagamento da memória do território que é imposto pelos ciclos de expansão e desenvolvimento da cidade. Estes elementos se intercalam aqui em escultura, escrita e fotografia. Apesar de partir da leitura de um documento, esta obra não tem caráter documental e nem pretende informar sobre determinado fenômeno. Se constitui como uma elaboração que se dá nas próprias lacunas do documento, a partir dos indícios que ele anuncia, ou, mais ainda, da falta deles. E é talvez por operar nessas lacunas que se pronuncia a possibilidade de estabelecer um campo comum, e de troca.
Ao lado do conjunto central mostro a série Lapidário. Cada uma das placas, feitas em gesso e pigmentos mimetizando o mármore, traz uma inscrição com o nome de uma música na primeira linha e do artista na segunda. Lapidário é uma celebração de afetos construídos em torno da cultura da música eletrônica onde dialogo com diferentes noções de temporalidade, permanência, legado e memória.
A série fotográfica Passeio é um exercício de deslocamento apesar de uma condição de isolamento, feita entre 2012 e 2013, e que, vista com esta distância de dez anos, dialoga com momentos recentes que partilhamos todos, onde estar em lugares (e com pessoas) através de uma ultra mediação passou a ser, talvez, uma possibilidade do real. O procedimento de captura das imagens resultou nesta série composta de seis fotografias, onde é possível observar as camadas que se sobrepõem formando as imagens: a fibra do papel, a trama da tela com seus milhares de pixels tripartidos, a granulação do negativo e minha própria imagem refletida na superfície.
Na terceira sala mostro uma série de fotografias e um conjunto de objetos, ambos com o mesmo título: Vestes. As fotografias, feitas em uma reserva técnica de uma área arqueológica em Roma, Itália, são espelhadas pelas peças feitas em cerâmica, num exercício de recriar em matéria sólida o movimento do tecido. Esta série é parte de um conjunto significativo da minha pesquisa feito em uma sucessão de viagens de pesquisas em áreas arqueológicas.
Proponho, colocando estes diferentes recortes de minha produção em perspectiva, um olhar sobre a memória do território, através da criação de vestígios que contam do desaparecimento de estruturas que não deixaram rastros e da experiência da matéria como testemunho do tempo.
Daniella Domingues
Belo Horizonte, junho de 2022
