Programa educativo do BDMG Cultural promove oficina com Júlia Panadés (Belo Horizonte – MG)

 

O Programa Educativo do BDMG Cultural promove uma oficina com a artista e escritora Júlia Panadés nos dias 2 e 4 de junho, quinta-feira e sábado, na Galeria de Arte. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas aqui. As vagas são limitadas.

O ateliê Um poema precisa ser salvo propõe uma experiência na intercessão entre as artes plásticas, gráficas e literárias, para a criação de um livro-poema. O ateliê, dividido em dois dias, envolve, no primeiro encontro, uma aula expositiva de possíveis usos para a palavra (como imagem) no espaço compositivo, além de um exercício de escrita para o poema a ser salvo. A partir da edição de fragmentos, no segundo encontro, acontece o ateliê de experimentos gráficos e plásticos para a feitura artesanal do livro-poema.

Prazo de inscrição: 26 a 31 de maio
Divulgação dos participantes: 1º de junho
Encontros: 02/06 (quinta), das 19h às 21h e 04/06 (sábado), das 10h às 14h
Onde: Galeria de Arte BDMG Cultural (Rua Bernardo Guimarães, 1600)
Contato: [email protected]

Mais informações: https://bdmgcultural.mg.gov.br/agenda/oficina-um-poema-precisa-ser-salvo/

Júlia Baumfeld lança o álbum “TURVA” (Brasil)

 

A multiartista Júlia Baumfeld lança seu primeiro álbum musical, intitulado TURVA. Nele, experimenta, pela primeira vez, composições com base em guitarras e cria músicas de expressão minimal e carga afetiva.

As dez faixas do álbum apresentam um conjunto de gestos sonoros sutis que se ampliam a sensações emotivas profundas. O álbum  transporta o ouvinte a suspiros internos, que Julia acessa através de seus próprios suspiros, e das melodias que desenha quase como se fosse, realmente, no ar. É o ar, aliás, que parece nos conectar diretamente com o sentimento do álbum; o de algo grande, que se perde ou se dilui em vento (a fantasia, o sonho, o ar da perda). Ar de vento, ar de suspiro, ar de respiração. Mistura sua voz aos incríveis timbres de guitarra, em ambiências de um lugar muito particular e suave. Suave, mas nunca frágil.

A força dos versos, melodias e canções de Julia em Turva é intensa, e nos convida a viajar pelo ar e pelos intensos movimentos que a artista parece criar – deixando rastros marcantes, mas à princípio, indetectáveis. Com a sutileza de um suspiro, Júlia produz a força sentimental de um furacão.

A artista também lançará no dia 20/05, às 20h, a versão visual do álbum no YouTube. Para assistir, clique aqui.

Para ouvir o álbum nas plataformas de streaming, clique aqui e o álbum musical está disponível nas maiores plataformas de streaming.

 

 

Daniela Paoliello inaugura exposição virtual “Escavar o Escuro”, contemplada pelo XVI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia (Brasil)

No dia 17 de maio (segunda-feira), a artista Daniela Paoliello inaugurará a exposição virtual “Escavar o Escuro”, projeto desenvolvido com fomento do  XVI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia. Além de contar com fotografias inéditas, a exposição será integrada, também, por uma palestra virtual sobre o projeto e o processo de criação do trabalho, realizada pela artista e pelo antropólogo convidado Fernando Freitas; e textos de Fernando Freitas e da pesquisadora Priscilla Menezes.

O ensaio “Escavar o Escuro” foi realizado na Costa do Descobrimento, importante região histórica localizada ao sul da Bahia e caracterizada pela intersecção entre o turismo local e o turismo de grande porte feito por grandes resorts. A região compreende os municípios de Porto Seguro, Santa Cruz, Cabrália e Belmonte. A alcunha vem da história de que teria sido ali onde chegou Pedro Álvares Cabral no século XVI, quando iniciou-se a invasão do Brasil.

A série fotográfica foi realizada durante várias noites a partir do recurso da autoperformance para a câmera. Nas fotografias, a artista propõe uma relação imaginária entre seu corpo e o espaço, integrando-o à paisagem:  “Fotografo cenas que apenas a câmera é capaz de revelar, que o olho não alcança. O trabalho se dá como uma expedição pela noite, movida pela intenção de captura dos últimos resquícios de luz e brilho, e por intervenções com objetos de qualidade brilhante, que guardam semelhança com os astros e as luzes noturnas.”, explica Daniela.

O projeto propõe, ainda, dar visibilidade a paisagens litorâneas da Costa do Descobrimento a partir de uma visualidade noturna que rompe com o clichê histórico do “paraíso solar”, trazendo uma discussão sobre o valor histórico, cultural e ambiental dessas praias e vegetações que a compõem.

A galeria virtual poderá ser acessada a partir do dia 17/05, no endereço: www.danielapaoliello.com.br/escavar-o-escuro-costa-do-descobrimento

Clara Moreira é a autora da arte oficial do BrLab 2022 (Brasil)

Clara Moreira, notória por seu trabalho artístico para cinema e eventos do universo audiovisual, assina a obra que será a cara do BrLab 2022.

O evento anual promove workshops e outras atividades em todo o país, buscando capacitar profissionais do ramo e fomentar a produção de projetos cinematográficos.

Para ver a publicação original no Instagram do BrLab, clique aqui.

Alisson Damasceno ganha destaque na TENDÊNCIAS MAG (Belo Horizonte – MG)

Leonora Rohlfs, jornalista e apresentadora do programa da rádio belorizontina CDL FM “Tendências”, entrevistou Alisson Damasceno para a versão em revista eletrônica do programa, a TENDÊNCIAS MAG. A publicação conta mais sobre o trabalho do artista na série “DizOrdem”, de 2019, que foi desenvolvido a partir dos processos de pesquisa vivenciados por Damasceno na Escola Municipal Secretário Humberto Almeida, e pensado a partir de intervenções no universo da educação.

Para conferir a reportagem completa, clique aqui.

Clara Moreira abre exposição individual no Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa (Olinda – PE)

Clara Moreira abre exposição individual “ensaio para um poema sem palavras” no Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa.

existem duas transcrições para essa imagem.
uma delas é um jeito específico com que
eu posiciono e movimento o meu corpo.
a outra é um poema que escrevi.
em cada desenho há uma postura
para os órgãos do corpo
e há um poema por dentro
um poema que não será lido em suas palavras
(os órgãos reagem)
o desenho será lido como quem olha um desenho
no espaço em que você se movimenta –
entre não entender e começar a supor.
palavras escritas dobradas num bilhetinho,
ao invés de te mostrar o escrito, te mostro o bilhetinho dobrado
eu te mostro o bilhete dobrado para explicitar
o convite da recusa
por trás do papel, é possível ver apenas o
suficiente para que você saiba que
– há palavras.
esse é um dos jeitos que encontrei para que teu olho fareje palavras, mas não consiga comê-las.
as palavras vão descansar
vamos assistir as palavras descansando,
pra gente desaprender a precisar delas,
pra gente descansar também.
e todas as nossas sensibilidades soltas
como numa dissolução
entraremos em acordo tácito
pelo fim da supremacia da palavra
entre nós

A mostra segue em cartaz até 30/06/2022

Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa
Largo do Varadouro – Varadouro, Olinda – PE
terça a domingo, das 9h às 17h.

Mais informações: https://www.instagram.com/mercadoeufrasiobarbosa/

fotos: Clara Moreira / Carol Mota

Clara Moreira, Giulia Puntel, Maria Palmeiro e Renata Laguardia expõe na SPARTE 2022 (São Paulo – SP)

Clara Moreira, Giulia Puntel, Maria Palmeiro e Renata Laguardia participam da SPArte 2022.

Clara Moreira expõe Promessa da Casa no stand da Galeria Amparo 60.

“o tijolo deseja a casa, a fita é o contrato da promessa, o corpo cabisbaixo é o centro do mundo – sou feia é o mesmo que dizer que sou um monstro ser um monstro é o mesmo que dizer que sou uma deusa e carrego com calma um rosto de pedra na minha cara de mulher. as divindades habitam longe. à distância, nossos gritos são sussurros e o eco das imagens soa como tijolos equilibrados, fitas soltas aos nós, partes do corpo. movo as ferramentas: tijolo, fita, corpo. embora os significados antigos tenham sido abandonados, ainda é possível edificar e pesar, voar e prender, unir as partes e dançar.”

Mais informações: https://www.instagram.com/p/Cb8sltGOwpt/

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Giulia Puntel expõe a pintura Cisne no stand do Projeto Vênus.

Mais informações: https://www.instagram.com/p/Cb_PCCdLOEC/


Maria Palmeiro expõe a série Ciência Amadora no stand do Solar dos Abacaxis.

“Ciência Amadora’’, foi produzida a partir da interpretação de pesquisas científicas, não com a finalidade de aclarar as hipóteses e experimentações em curso, mas de buscar correspondências e traduções formais do que estava em questão em cada investigação. Maria Palmeiro se interessa pela prática artística como produção de conhecimento, autoconhecimento e produção de si. Estas pinturas foram comissionadas pelo Instituto Comum para uma série de episódios sobre as pesquisas científicas de bolsistas do Instituto Serrapilheira.

Mais informações: https://www.instagram.com/p/CcJEOq-JxHa/

Renata Laguardia expõe a obra Seriam Buracos Negros as Sombras Perto das Margens no stand da Galeria B.Arco.

Mais informações: https://www.instagram.com/p/CcLHDS1DbMx/

SP Arte 2022

6 a 10 de Abril 2022.

Local: Pavilhão da Bienal – São Paulo
Horários: de quarta a sábado, das 11h às 20h, e domingo, das 11h às 19h.

Mais informações sobre a SPARTE 2022: https://www.sp-arte.com/visitacao/

CLARA MOREIRA é indicada ao Prêmio Pipa 2022 (Brasil)

Clara Moreira é uma das artistas indicadas ao Prêmio Pipa 2022.

O Prêmio PIPA é uma iniciativa do Instituto PIPA. Foi criado em 2010 para ser o mais relevante prêmio brasileiro de artes visuais. O Prêmio tem como missão divulgar a arte e artistas brasileiros – com no máximo 10 anos de carreira; estimular a produção nacional de arte contemporânea, motivando e apoiando novos artistas brasileiros (não necessariamente jovens); além de servir como uma alternativa de modelo para o terceiro setor.

Acesse o site e conheça os outros artistas indicados ao Prêmio Pipa.

Veja a lista completa dos 66 artistas indicados ao PIPA 2022

RODRIGO BORGES Expõe no CENTRO CULTURAL UFMG (BELO HORIZONTE – MG)

Rodrigo Borges participa da exposição coletiva “Dias Fora de Tudo”, do grupo de pesquisa @nedec_desenho no @centroculturalufmg.

‘dias fora de tudo’
Nesses dias em que o vento parece querer derrubar tudo, o desenho mostra sua força em marcar a passagem do tempo, dos tempos, das tempestades. Desenhamos de dentro de nossas casas, desenhamos de fora de tudo, desenhamos para trazer/fazer presença ao que segue seu caminho.

Em sua História Natural, Plínio, o Velho, descreve o gesto realizado pela filha do ceramista Butades, que teria traçado o contorno da sombra de seu jovem amante projetada na parede pela luz de uma candeia. Nesse mito de origem da arte, a imagem (desenho, pintura, colagem) sobre a parede é o resultado da projeção de um corpo ausente.

A exposição propõe ressaltar a potência do desenho em apresentar esse fluxo ambivalente de ausência/presença. Nos últimos anos, vivemos tempos de contato à distância, de trabalho remoto, de reuniões e aulas não presenciais.

Frente a esse estado vivido, nove artistas/professores/pesquisadores do Grupo Nedec estarão em ação direta sobre as paredes da Grande Galeria do Centro Cultural UFMG construindo a exposição de modo aberto e processual ao longo do tempo/espaço de montagem, abertura e encerramento.

Desenho contemporâneo
Com essa primeira exposição, o grupo dá seguimento às suas pesquisas e investigações em desenho contemporâneo. Desenho compreendido como gestos, marcas e riscos que podem servir para deter o fluxo do tempo e trazer significado a um determinado momento, mas, também, desenho como um contínuo devir abertura e princípio, que convoca corpo, mão e olhar do artista a juntar-se ao movimento natural dos dias e das coisas, e mostrar-se como processo e transformação de mundos.

‘dias fora de tudo’ reúne produções de Andréa Vilela (UFMG), Camila Moreira (UFMG), Glayson Arcanjo (UFG), Isaura Pena (Uemg), Júnia Penna (Uemg), Letícia Grandinetti (Uemg), Marcelino Peixoto (Uemg), Roberto Bethônico (UFMG) e Rodrigo Borges (UFMG).

Nedec
Nedec é um grupo de pesquisa formado por artistas/professores das: Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola Guignard da Universidade do Estado de Minas Gerais (Uemg) e Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás (UFG).

Criado em 2019, o grupo tem como premissa a produção, difusão, reflexão e ensino do desenho na contemporaneidade.

Na construção dos caminhos conceituais e metodológicos para o desenvolvimento e fundamentação de suas pesquisas, o grupo promove mensalmente reuniões de estudo, discussões e debates internos, bem como realiza eventos abertos ao público como exposições, encontros, seminários e ações diversas.

A mostra segue em cartaz até 8/5/2022

CENTRO CULTURAL UFMG

Terças a sextas: 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados: 9h às 17h
Grande Galeria do Centro Cultural UFMG

Mais informações: https://www.ufmg.br/centrocultural/?tribe_events=exposicao-dias-fora-de-tudo