Julia Baumfeld abre exposição Entre Cantos e Lamentos na CameraSete – Casa da Fotografia (Belo Horizonte – MG)

Julia Baumfeld abre, na próxima quinta, 9/3 a mostra individual “Entre cantos e Lamentos” no espaço CameraSete – Casa de Fotografia em Belo Horizonte.

A exposição reúne uma série de fotografias realizadas na região do Oriente Médio em 2019 e foi contemplada pelo 3º Prêmio Décio Noviello.

” A viagem aconteceu inicialmente por conta da minha ascendência judaica, por parte de meu avô materno, de quem herdei o sobrenome “Baumfeld” (que significa “campo de árvore”). Apesar de eu não ter ligação com a cultura judaica e me considerar ateia, fui até aquelas terras conhecidas por conflitos complexos e símbolos sagrados e me deparei com a geografia, história e berço das três grandes religiões patriarcais abraamicas: judaísmo, cristianismo e islamismo. Elas são as primeiras a acreditar em um único deus.

Ao longo do percurso tracei um caminho que perpassa fronteiras complexas da região, registrando com fotografia em película 35mm meu deslocamento e encontro com culturas e crenças tão diversas. A viagem, que realizei em solitude, perpassou locais em Israel e Palestina, e também comportou uma travessia do deserto do Sinai por terra, até chegar ao Egito. Realizando o caminho oposto à peregrinação do povo Judeu rumo a terra prometida, fui ao encontro de de Cairo e das Pirâmides de Gizé, me deslumbrando com os rastros e monumentos da grande civilização do Egito Antigo, a qual acreditava em diversos deuses e deusas.

Ao longo da jornada, voltei meu olhar, pesquisa e registro fotográfico para as mulheres de diferentes culturas que encontrei. Nessa experiência de troca com elas, sem o uso das palavras, me questionei a todo tempo sobre o papel das mulheres nas narrativas da sociedade patriarcal.

“Entre cantos e lamentos” é uma via do percurso da minha pesquisa como artista de múltiplas linguagens, na qual transito por diversas formas de expressões e investigo questões de intimidade em mediação com o mundo, pesquisando memória íntima e coletiva em arquivos íntimos.”

texto: @juliabaumfeld

Abertura dia 09/03 19h

Período expositivo: 10/03 a 20/05

Local: CâmeraSete – Casa da Fotografia

Av. Afonso Pena, 737 – Belo Horizonte – MG.

Clara Moreira participa da exposição Corpo, Conto na Galeria Lume (São Paulo – SP)

Clara Moreira participa da mostra Corpo, Conto na @galerialume em São Paulo.

“Da oralidade dos povos originários à personificação da Grécia em Homero, sempre houve uma necessidade humana em contar e ouvir histórias, criar narrativas e com elas símbolos, lendas e arquétipos. Então, com o passar do tempo, forjam-se textos e criam-se imagens como forma petulante de uma verdade arranjada por séculos de interpretações e interesses daqueles que passam a deter o controle da narrativa. Pouco, ou quase nada, se sabe sobre o poeta grego Homero, então o que hemos de saber sobre o monstro vermelho, Gerião, morto por Hércules na lida de concluir seus 12 trabalhos? E se tivesse ele afeto por seu vermelho rebanho, se tivesse carinho pelo seu cão, e se tivesse vivido um grande amor ou uma avassaladora rejeição? Pouco, ou quase nada, se conhece sobre os Guarani. Muito se perdeu num esforço proposital de apagamento da memória. Bastante se sabe sobre as leituras cristãs, sobre a demonização ocidental de tudo aquilo que nega sua cultura. Da cobra, do pecado original, ao cristo branco pregado na cruz. Narrativas.

As obras de Clara Moreira e Manuela Costa Silva são contadas pelos corpos. Corpos que são também contos, histórias que não se encerram no maniqueísmo entre bem e o mal, mas se definem no domínio das próprias artistas sobre seu conhecimento. Aqui, Gerião se transmuta no rosto de Clara, traz a constante dicotomia humana, hora divino hora monstruoso. Aqui, Camucim fala da cova da consciência, do ventre telúrico que transporta aquele que ali descansa sua cabeça para dentro de si, em água e sonho, como bem definiu Manuela.

Sem buscar uma verdade única, “Corpo, Conto” propõe um estado de abertura para novas significâncias, longe das imposições ocidentais de um saber controlador.”

texto: Galeria Lume (https://galerialume.com/exposicao/corpo-conto/)

Imagens:
Clara Moreira

Gerioneida (como quando uma papoula), 2023

desenho de lápis de cor sobre papel de algodão
2,00 x 1,15m

Maria Palmeiro oferece oficina de fantasia de carnaval no Espai Ateliê (Belo Horizonte-MG)

Estão abertas as inscrições para a oficina de fantasias que será realizada com a artista carioca Maria Palmeiro (@maria_palmeiro ), no @espai.atelie em Belo Horizonte.

“Vem construir sua fantasia de carnaval com a gente e discutir a respeito da relação do objeto de arte enquanto mercadoria e sua autoria.

No dia 11 de fevereiro o Espai Atliê recebe a artista e pesquisadora Maria Palmeiro. Ela, que é do Rio, trabalha com diferentes materiais e suportes, investigando o entrelaçamento entre pensamento e forma, escrita e prática.

Seus trabalhos envolvem processos manuais, com especial atenção para a cor, a transparência e o brilho no que tange a pintura e a escultura como adorno e vestimenta. Maria é doutoranda no Programa de Estudos Contemporâneos das Artes da UFF e mestre pelo Programa de Pós-graduação em Artes da Cena pela ECO-UFRJ.”

Texto: @espai.atelie

As inscrições podem ser realizadas pelo Instagram do Espai.

Will é um dos artistas escolhidos para participar da mostra coletiva “Um defeito de cor”, no Museu de Arte do Rio (Brasil e Rio de Janeiro-RJ)

O artista mineiro Will foi convidado a participar da mostra coletiva internacional “Um defeito de cor”, em exposição no MAR de setembro deste ano até 14 de maio de 2023.

 

“Uma revisão historiográfica da escravidão abordando lutas, contextos sociais e culturais do século XIX. Um Defeito de Cor, a exposição principal do MAR é uma interpretação do livro de mesmo nome da escritora mineira Ana Maria Gonçalves, que conta a saga de uma mulher africana, chamada Kehinde, que, no Brasil, precisa lutar por sua liberdade e reconstruir sua vida.

Esse recorte do livro, feito pelos curadores Amanda Bonan, Marcelo Campos e pela própria autora, aborda anos da história do Brasil e do continente africano. Ao todo, são 400 obras de artes entre desenhos, pinturas, vídeos, esculturas e instalações de mais de 100 artistas de localidades, como Rio de Janeiro, Bahia, Maranhão e até mesmo do continente africano, em sua maioria negros e negras, principalmente mulheres. Além disso, a exposição tem obras inéditas de Kwaku Ananse Kintê, Kika Carvalho, Antonio Oloxedê, Goya Lopes, produzidas especialmente para homenagear o livro.”

 

“(…)Dividida em 10 núcleos, que se espelham nos 10 capítulos do livro, a mostra fala de revoltas negras, empreendedorismo, protagonismo feminino, culto aos ancestrais, África Contemporânea, entre outros temas.

O livro, que completa 16 anos em 2022, é considerado um clássico da literatura afrofeminista brasileira e ganhou o importante prêmio literário Casa de las Américas, em 2007”

 

Para saber mais sobre a exposição, clique aqui para ler o site do MAR.

Giulia Puntel participa da mostra coletiva “NOW”, no Museu Inimá de Paula (Belo Horizonte-MG)

A artista Giulia Panadés participa da mostra coletiva NOW, em cartaz no @museuinimadepaula até 19 de março.

“Com curadoria de Romero Pimenta, a mostra propõe leituras transversais da produção contemporânea nacional. A exposição NOW, tem como foco capturar a tradição e um profundo sentimento de pertencimento e identidade dos artistas com suas estéticas como também suas culturas.

São apresentadas mais de 35 obras, de nomes singulares para nossa atualidade como Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Santídio Pereira, Sandra Cinto, Luiz Zerbini, Eduardo Berliner, MAREPE, Nilda Neves, Márcia Falcão, Rivane Neuenschwander, Maria Lira, Ismael Monticelli, Lucia Laguna, Paula Scavazzini, Giulia Puntel, Agrade Camiz, Vinicius Gerheim e Gokula Stoffel.

A explosão da arte dos afrodescendentes é o mais importante salto estético da arte contemporânea nas primeiras décadas deste século. Configurando uma arte de autoexpressão, empoderamento e resgate étnico. É nesse ambiente que a coleção NOW apresenta o grupo de artistas afro Elian Almeida, Pedro Neves, Jota, O bastardo, Kika Carvalho, Gustavo Nazareno, Desali e Renan Teles.Também destacam-se os núcleos de artistas com temáticas indígenas como Jaider Esbell, Aislan Pankararu, Claudia Andujar e Chico da Silva pontuando suas questões estéticas pela representação de ícones dentro de um território repleto de ancestralidade.

Horários de funcionamento ao público:

terça-feira, quarta-feira, sexta-feira e sábado das 10h às 18h30 | quinta-feira de 12h às 20h30 | domingo das 10h às 16h30

Rua da Bahia, 1.201 – Centro – Belo Horizonte – MG

Fernanda Gontijo é selecionada para a primeira edição da Revisa Aboio (Brasil)

 

A artista belorizontina Fernanda Gontijo integrará a primeira edição da revista da editora e portal cultural Aboio, intitulada Revista Aboio #1. Gontijo foi selecionada junto a mais outros 28 artistas e fará parte da categoria Artes Visuais da estreia da publicação.

 

Para ver a notícia completa, clique aqui para ver o Instagram da Aboio.

Clara Moreira participa do Campo Aberto do Ciclo III – abertura de processos do programa de residências Pivô Pesquisa 2022 (São Paulo – SP)

 

Clara Moreira participa do Campo Aberto do Ciclo III da residência Pivô Pesquisa edição 2022.

Entre os dias 15 a 23 de outubro, o evento reunirá os desdobramentos dos processos individuais e das discussões coletivas realizadas durante o terceiro ciclo do ano. Durante o período, o espaço permanecerá aberto ao público visitante.

Clara Moreira fará uma leitura no sábado, 15/10, às 15h, além de participar dos ateliês abertos.

Local: Edifício Copan. Avenida Ipiranga, 200 – São Paulo/SP.

Para saber mais, veja a publicação oficial no Instagram da Pivô, clicando aqui.

Flávia Ventura participa da exposição coletiva “Dança de Encontros” no Edifício Vera (São Paulo – SP)

A artista Flávia Ventura participará da primeira exposição coletiva do Edifício Vera, residência artística e ateliê de vários artistas, intitulada “Dança de Encontros”, com curadoria é de Renato De Cara.

A mostra abre no sábado, dia 8/10, das 11h às 18h, no Edifício Vera, que fica na Rua Álvares Penteado, 87, 1º andar, no Centro de São Paulo/SP.

 

Para ver a publicação original no Instagram, clique aqui.

Rodrigo Borges participa da exposição “Da sala ao jardim: ensaios”, no Museu da Inconfidência (Ouro Preto – MG)

 

O artista mineiro Rodrigo Borges participará da exposição “Da sala ao jardim: ensaios”, no Museu da Inconfidência, em Ouro Preto, interior de Minas Gerais.

A exposição é idealizada pelo Grupo Grassar.

A abertura da exposição será dia 17 de setembro de 2022, às 10h, e se estenderá até dia 23 de outubro de 2022, na Sala Manoel da Costa Athaide – Anexo I do museu.

Para ver a publicação original no Instagram do artista, clique aqui.

Marina Tasca participa de exposição Made in Arts London – The Verdant Collection (Londres – RU)

Made in Arts London

 

Marina Tasca participará da Made In Arts London 2022, feita pela União dos Estudantes da University of the Arts, em Londres, Reino Unido, com o intuito de impulsionar a carreira e os trabalhos de seus alunos.

A exposição acontecerá de 9 de setembro a 19 de outubro de 2022, e a abertura acontece na quinta-feira, 8 de setembro, das 18h às 20:30h na TM Lighting Gallery, 7, em Cubbit Street, Londres.

Todos os itens da mostra serão disponibilizados à venda online, em breve.

Para ver a postagem original no Instagram da MiAL, clique aqui (site em inglês).