Alisson Damasceno ganha destaque na TENDÊNCIAS MAG (Belo Horizonte – MG)

Leonora Rohlfs, jornalista e apresentadora do programa da rádio belorizontina CDL FM “Tendências”, entrevistou Alisson Damasceno para a versão em revista eletrônica do programa, a TENDÊNCIAS MAG. A publicação conta mais sobre o trabalho do artista na série “DizOrdem”, de 2019, que foi desenvolvido a partir dos processos de pesquisa vivenciados por Damasceno na Escola Municipal Secretário Humberto Almeida, e pensado a partir de intervenções no universo da educação.

Para conferir a reportagem completa, clique aqui.

Clara Moreira, Giulia Puntel, Maria Palmeiro e Renata Laguardia expõe na SPARTE 2022 (São Paulo – SP)

Clara Moreira, Giulia Puntel, Maria Palmeiro e Renata Laguardia participam da SPArte 2022.

Clara Moreira expõe Promessa da Casa no stand da Galeria Amparo 60.

“o tijolo deseja a casa, a fita é o contrato da promessa, o corpo cabisbaixo é o centro do mundo – sou feia é o mesmo que dizer que sou um monstro ser um monstro é o mesmo que dizer que sou uma deusa e carrego com calma um rosto de pedra na minha cara de mulher. as divindades habitam longe. à distância, nossos gritos são sussurros e o eco das imagens soa como tijolos equilibrados, fitas soltas aos nós, partes do corpo. movo as ferramentas: tijolo, fita, corpo. embora os significados antigos tenham sido abandonados, ainda é possível edificar e pesar, voar e prender, unir as partes e dançar.”

Mais informações: https://www.instagram.com/p/Cb8sltGOwpt/

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Giulia Puntel expõe a pintura Cisne no stand do Projeto Vênus.

Mais informações: https://www.instagram.com/p/Cb_PCCdLOEC/


Maria Palmeiro expõe a série Ciência Amadora no stand do Solar dos Abacaxis.

“Ciência Amadora’’, foi produzida a partir da interpretação de pesquisas científicas, não com a finalidade de aclarar as hipóteses e experimentações em curso, mas de buscar correspondências e traduções formais do que estava em questão em cada investigação. Maria Palmeiro se interessa pela prática artística como produção de conhecimento, autoconhecimento e produção de si. Estas pinturas foram comissionadas pelo Instituto Comum para uma série de episódios sobre as pesquisas científicas de bolsistas do Instituto Serrapilheira.

Mais informações: https://www.instagram.com/p/CcJEOq-JxHa/

Renata Laguardia expõe a obra Seriam Buracos Negros as Sombras Perto das Margens no stand da Galeria B.Arco.

Mais informações: https://www.instagram.com/p/CcLHDS1DbMx/

SP Arte 2022

6 a 10 de Abril 2022.

Local: Pavilhão da Bienal – São Paulo
Horários: de quarta a sábado, das 11h às 20h, e domingo, das 11h às 19h.

Mais informações sobre a SPARTE 2022: https://www.sp-arte.com/visitacao/

RODRIGO BORGES Expõe no CENTRO CULTURAL UFMG (BELO HORIZONTE – MG)

Rodrigo Borges participa da exposição coletiva “Dias Fora de Tudo”, do grupo de pesquisa @nedec_desenho no @centroculturalufmg.

‘dias fora de tudo’
Nesses dias em que o vento parece querer derrubar tudo, o desenho mostra sua força em marcar a passagem do tempo, dos tempos, das tempestades. Desenhamos de dentro de nossas casas, desenhamos de fora de tudo, desenhamos para trazer/fazer presença ao que segue seu caminho.

Em sua História Natural, Plínio, o Velho, descreve o gesto realizado pela filha do ceramista Butades, que teria traçado o contorno da sombra de seu jovem amante projetada na parede pela luz de uma candeia. Nesse mito de origem da arte, a imagem (desenho, pintura, colagem) sobre a parede é o resultado da projeção de um corpo ausente.

A exposição propõe ressaltar a potência do desenho em apresentar esse fluxo ambivalente de ausência/presença. Nos últimos anos, vivemos tempos de contato à distância, de trabalho remoto, de reuniões e aulas não presenciais.

Frente a esse estado vivido, nove artistas/professores/pesquisadores do Grupo Nedec estarão em ação direta sobre as paredes da Grande Galeria do Centro Cultural UFMG construindo a exposição de modo aberto e processual ao longo do tempo/espaço de montagem, abertura e encerramento.

Desenho contemporâneo
Com essa primeira exposição, o grupo dá seguimento às suas pesquisas e investigações em desenho contemporâneo. Desenho compreendido como gestos, marcas e riscos que podem servir para deter o fluxo do tempo e trazer significado a um determinado momento, mas, também, desenho como um contínuo devir abertura e princípio, que convoca corpo, mão e olhar do artista a juntar-se ao movimento natural dos dias e das coisas, e mostrar-se como processo e transformação de mundos.

‘dias fora de tudo’ reúne produções de Andréa Vilela (UFMG), Camila Moreira (UFMG), Glayson Arcanjo (UFG), Isaura Pena (Uemg), Júnia Penna (Uemg), Letícia Grandinetti (Uemg), Marcelino Peixoto (Uemg), Roberto Bethônico (UFMG) e Rodrigo Borges (UFMG).

Nedec
Nedec é um grupo de pesquisa formado por artistas/professores das: Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola Guignard da Universidade do Estado de Minas Gerais (Uemg) e Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás (UFG).

Criado em 2019, o grupo tem como premissa a produção, difusão, reflexão e ensino do desenho na contemporaneidade.

Na construção dos caminhos conceituais e metodológicos para o desenvolvimento e fundamentação de suas pesquisas, o grupo promove mensalmente reuniões de estudo, discussões e debates internos, bem como realiza eventos abertos ao público como exposições, encontros, seminários e ações diversas.

A mostra segue em cartaz até 8/5/2022

CENTRO CULTURAL UFMG

Terças a sextas: 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados: 9h às 17h
Grande Galeria do Centro Cultural UFMG

Mais informações: https://www.ufmg.br/centrocultural/?tribe_events=exposicao-dias-fora-de-tudo

DANIELLA DOMINGUES Lança publicação Os lados de um telhado se contam em águas no MARP (RIBEIRÃO PRETO – SP)

Daniella Domingues lança publicação Os Lados de um Telhado se Contam em Águas no @marpmuseudearte como parte da exposição de mesmo nome.

Impresso em Risografia pela @entrecampo — 32pp / 30 Exemplares assinados e numerados.

Valor – BR: R$50,00.

A mostra segue em cartaz no MARP até 30/04/2022

MARP
Rua Barão do Amazonas, 323, Centro, Ribeirão Preto-SP.
De terça a sexta, das 14h às 17h30 (permanência até 18h). Aos sábados, nos dias 12/03, 02/04 e 30/04, visitação das 10h às 16h. Entrada gratuita. Informações: (16) 3635-2421, ou pelo e-mail: [email protected]

DANIELLA DOMINGUES Expõe no MARP (RIBEIRÃO PRETO – SP)

Daniella Domingues abre exposição no @marpmuseudearte como parte da premiação do 46° SARP (Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional-Contemporâneo).

Daniella apresenta as obras, Os Lados de um Telhado Se Contam em Águas, foi produzida a partir de uma carta escrita pelo avô da artista em 1973 – a localização do imóvel a que se refere a carta, a várzea, um telhado danificado e o desaparecimento da casa, se enunciaram como elementos disparadores das esculturas, escrita e fotografia que compõem a instalação – e desenhos da série Transitória (que integram o acervo do MARP) e a série de objetos Lapidário.

A mostra segue em cartaz no MARP até 30/04/2022

MARP
Rua Barão do Amazonas, 323, Centro, Ribeirão Preto-SP.
De terça a sexta, das 14h às 17h30 (permanência até 18h). Aos sábados, nos dias 12/03, 02/04 e 30/04, visitação das 10h às 16h. Entrada gratuita. Informações: (16) 3635-2421, ou pelo e-mail: [email protected]

O SARP é um salão de arte contemporânea, realizado pela Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto / Secretaria Municipal da Cultura e organizado pelo MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi. O SARP configura entre os principais salões de arte do País e abre um importante espaço para as produções de artistas em início de carreira, contribuindo para a inserção dos mesmos no circuito artístico. Desde 1975, em suas edições anuais, recebe inscrições de artistas em âmbito nacional e através de comissões de seleção compostas principalmente por críticos de arte e artistas convidados, promove uma criteriosa seleção e premiação de obras aquisitivas ao Acervo MARP (Patrimônio Público Municipal).

Mais informações: https://www.ribeiraopreto.sp.gov.br/portal/marp/programacao-marp

Flávia Ventura participou do monumento virtual coletivo Chama, idealizado por Nuno Ramos, com performance na Casa Gal [Belo Horizonte / São Paulo].

Flávia Ventura participou, no dia 10 de Março de 2022 do Chama, @nunoramos_aextincaoeparasempre, com a criação de desenhos efêmeros a partir do corpo e da luz de uma vela. A performance propôs uma reflexão sobre presenca, impermanência e o desenho como memória e foi transmitida ao vivo.

O vídeo pode ser visto no canal do youtube do projeto e no nosso Instagram.

A performance foi transmitida ao vivo e pode ser vista no canal do youtube do projeto.

O monumento está instalado no site aextincaoeparasempre.sescsp.org.br/chama/ em formato live, mas há também uma instalação que pode ser visitada no Sesc Avenida Paulista. O projeto é uma homenagem não apenas às vítimas da pandemia global, mas às mortes irremediavelmente banalizadas em nosso tempo. Este memorial coletivo está aceso desde 25 de maio de 2021 e é construído coletivamente por participantes do mundo inteiro que, ao compartilharem conosco suas Chamas, enviadas ao vivo, permitem que essa transmissão aconteça de forma ininterrupta durante 365 dias, 24 horas a cada dia, até 25 de maio deste ano.

Mais informações: https://www.instagram.com/p/CYBxh4GrrJX/

GAL expõe obras na loja conceito da Lider Interiores [Belo Horizonte – MG]

GAL, em parceria com André Bastos e Guilherme Leite Ribeiro – diretores criativos da marca Nada Se Leva Design – selecionaram as obras de arte em exposição na loja conceito da Líder Interiores, no Sion, em Belo Horizonte. Obras de Alisson Damasceno, Andrea Azzi, Binho Barreto, Carolina Botura, Daniela Paoliello, Daniella Domingues, Fernanda Gontijo, Flávia Ventura, Giulia Puntel, Maria Palmeiro, Marina Tasca, Renata Laguardia, Roberto Bellini, Rodrigo Borges e Will estarão expostas a partir de 14 de Março de 2022.

Mais informações: https://gal.art.br/portfolio/gal-lider-interiores-belo-horizonte-mg-marco-2022/

Visitação:

Segunda a sexta 9 – 19h e sábados 9 – 14h.

Endereço: Rua Grão Mogol, 678 – Sion. Belo Horizonte – MG.

Guilherme Cunha lança campanha de financiamento coletivo para impressão do livro Retratistas do Morro

Guilherme Cunha lança campanha de financiamento coletivo para impressão do livro Retratistas do Morro.

O livro dos Retratistas do Morro contribuirá para formação de outros imaginários, mostrando a beleza das pessoas e das fotografias feitas no Aglomerado da Serra nas décadas de 1970 e 80. Essas fotografias conectam a vida das populações de favela, suas lutas, conquistas e identidades à história das cidades brasileiras.

O livro irá apresentar as histórias de vida, relatos e imagens dos fotógrafos João Mendes e Afonso Pimenta. Serão publicadas também as imagens de Dona Ana Martins, com seu raro acervo de 70 monóculos.

Para conhecer mais sobre o projeto:

insta: instagram.com/retratistasdomorro
face: facebook.com/retratistasdomorro

Para apoiar do projeto: catarse.me/retratistasdomorro

Flávia Ventura participa da Residência Artística Ed. Vera (São Paulo – SP)

Flávia Ventura participa da Residência Artística Ed. Vera #2 em São Paulo entre 19 a 25/2.

A residência é uma imersão de uma semana, com vários artistas participantes + atelier aberto, no Centro Histórico de São Paulo. A orientação é de Sylvia Werneck e coordenação de Carolina Mikoszewski e Cynthia Loeb.

 

Acesse o instagram e  saiba mais sobre o Arrudas:

https://www.instagram.com/p/CZqEInFrEgb/

Carolina Botura participa do monumento virtual coletivo Chama, idealizado por Nuno Ramos, com performance na Casa Gal [Belo Horizonte / São Paulo].

Carolina Botura participa do monumento virtual coletivo Chama, idealizado pelo Nuno Ramos.

Carolina realizará uma fogueira com esculturas em madeira criadas durante a pandemia. Dentre elas um grande orbe de ervas e flores como lavanda, alecrim, guaco, tomilho, capim limão, rosas, camomila , louro, erva de Santa Maria, erva de São João, espingardeira santa, coentro, malva, losna, manjerona, manjericão, eucalipto e Melissa.

Data: 22/2/22, 12h

A performance será transmitida ao vivo e poderá ser vista no canal do youtube do projeto.

O monumento está instalado no site aextincaoeparasempre.sescsp.org.br/chama/ em formato live, mas há também uma instalação que pode ser visitada no Sesc Avenida Paulista. O projeto é uma homenagem não apenas às vítimas da pandemia global, mas às mortes irremediavelmente banalizadas em nosso tempo. Este memorial coletivo está aceso desde 25 de maio de 2021 e é construído coletivamente por participantes do mundo inteiro que, ao compartilharem conosco suas Chamas, enviadas ao vivo, permitem que essa transmissão aconteça de forma ininterrupta durante 365 dias, 24 horas a cada dia, até 25 de maio deste ano.

Mais informações: https://www.instagram.com/p/CYBxh4GrrJX/